從零開始的創作之路-動畫導演徐拉瓦

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wander in the dark / 缺乏名字的場所 from Redic Hsu on Vimeo.

關於拉瓦

79年次,大學非相關科系畢業,半路出家自學動畫,走在教育體制外不斷充實自我,短短三年內摸索出一套自己的Animation及MotionGraphics的風格,拉瓦參與演場會、動畫、插畫創作,現為自由工作者。原創動畫"缺乏名字的場所"在巴哈姆特創作大賽,台中國際動畫影展大放異彩,在2016年尾,奪下第53屆金馬獎最佳動畫短片獎,也成為金馬獎開設此獎項的第一位得主。

拉瓦作品連結//
Redic Hsu Vimeo Channel
Redic Hsu on Behance

幾乎從零開始的創作之路是怎麼走過來的?Motioner有幸邀請拉瓦與我們分享這段成長歷程,希望對初學者,或是想踏入動畫圈的朋友能有所幫助,一起來學習。

lawa-desk

桌面,IKEA組裝的層板桌,搭配一台21.5吋的iMac與手繪版,拉瓦的創作工具意外單純

Q:拉瓦可以先和我們聊聊自己的學習歷程嗎?

我學生時期是念普通高中,當時的校風,還是期望同學能以前幾志願做選填,但我的個性就常做一些奇怪的決定。在選填志願前,恰巧在書店看到工業設計相關的書籍,對"設計"這個領域產生了興趣。後來選填設計科系時,而且是普通高中選科技大學時,旁人都嚇了一跳,也因此進入設計科系,分組則選了建築做主修。
但在大學時期很多時間都在思索自我定位,大多時候都是很迷惘的,當時一直不太確定自己是否未來走向建築,只知道沒有足夠的信念讓自己維持這條路。在畢業後,面臨人生過渡期,反而慢慢的燃起對動畫的興趣,在服役的期間努力的學習After Effect(AE)、TVPaint,來做動畫創作,退伍後進入公司持續學習,離開公司後又以自由工作者的身分到現在。

On Show from Redic Hsu on Vimeo.

Q:那又是甚麼樣的機緣,讓你接觸到動畫領域呢?

其實最早的時候大二就有嘗試做過動畫了!但當時只是為了和朋友參加比賽做的挑戰,有趣的是,因為沒有任何器材,我還直接去學校教室硬拔了一塊窗戶回來,架起來從下面打光,就做成簡易的光桌了。印象中記得有超多的紙要掃描,每一個段落都還要拿資料夾歸檔,最後完成了一支手繪動畫故事。但老實說,當時也還沒想過未來要做這一行。

lawa-first

大學時期用最克難的方式做動畫MV

另外就是畢業製作時,也嘗試過用動畫來傳遞建築的使用情境,但到當時為止都還是使用Photoshop(PS)和Flash作主要創作工具,AE和TVPaint都是畢業後才慢慢學的。

Q:可以分享一開始學習動畫的心得嗎?以及是從那裏找到學習資源的,又該如何充實自己?

起初是有建立起閱讀Vimeo的習慣,在當時也蠻常逛一個叫Animetaste的大陸網站,從其他人畢製作品中學習分析,先找出自己想創作的方向,也會記錄創作過程,藉此學習整個工作流程,初期還有參考一些網站,記錄在筆記裡面,想要做什麼效果就一直查並記下來 ,可以用部落格或是其它自己習慣的方式記錄。
另外當時算最早的啟蒙作是一部叫"Jump"的手繪動畫,那時候在底下的留言看到有人詢問是怎麼製作的,也才因此知道TVPaint,並決定使用TVPaint做Animation的創作工具。

JUMP from Julien Regnard

提供一些我初學技術時很不錯的網站:

    • VC-basic,學AE的朋友對Video Copilot一定不陌生,這是VC提供給初學者了解AE入門很有幫助的網站,我大部分的快速鍵都從這裡開始學的。
    • Mt.mograph,相當多關於Motion的教學,由簡入繁。
    • ColorVFX,雖然已經沒有再更新了,但是裡面有很多中文的AE教學和一些技巧可以發掘。
    •  TVPaint教程,TVpaint比較找不到繁體中文的教學,起初還是看英文或簡體的網站比較多,但TVpaint的功能相對簡單,知道怎麼操作後,就只需要反覆熟練,完成"缺乏名字的場所"過程也算是做了大量的TVpaint練習。

 

Q:網路上如此多元的創作風格,可以分享一下所見嗎,當時又是怎麼決定創作的方向?

我在欣賞作品過程中,雖然沒有特別受提點,但自己有感受到好像作品風格有一點差異,最早先喜歡上以角色做為故事主體的手繪Animation ,後來又發現別於傳統的動畫,無角色,有節奏和動態的敘事方式,用各種不同設計風格建立的Motion Graphics,有了這層認知,又注意到Bito這間工作室,發現台灣也開始有發展類似風格 。
Animation除了剛才提到的"Jump",我也很欣賞Erick-oh的作品,人物和動態感都很有個人特色,創作主題也很有想法,另外也要推薦"Umbra"這個作品,或許是看了這支影片,總覺得對影子和輪迴的題材特別有感覺。以及Alex Grrig,產出相當多厲害的作品,尤其Making Phantom Limb這篇文章值得一看,解析了整個作品的製作流程,其Vimeo頻道也有PS做手繪動畫的基礎教學。

HEART from Erick Oh

Umbra (HD – 2010) from Malcolm Sutherland

Phantom Limb – Trailer from Alex Grigg on Vimeo.

Motion Graphics的話剛好是2013年看到Bito12生肖這支短片,由幾何圖形和線條去呈現不同的動物,很喜歡它順暢的感覺,另外就是學Motion Graphics一定要看的一個作品-
“Mork",即便是有一段時間了,看起來依舊厲害,而且作者還有提供專案檔給大家,可以下載來開看看,不過大多也沒太特別的技巧,做Motion Graphics就是用耐心一點一滴打造出來的。

Chinese Zodiac from Bito Studio

Mork from Phil Borst

Q:完成獨立動畫"缺乏名字的場所"的心路歷程。

2013年當時在服役期間比較專心在動畫領域,同時在學習AE,以及嘗試Animation的創作,在因緣際會下受到啟發,開始構思自己的原創動畫“Wander in the Dark”,也就是"缺乏名字的場所"前身,當時積極的發想故事,嘗試美術風格,做了一些手繪動畫測試,原先以為可以一路完成它。

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“Wander in the Dark”早期美術設定

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當時打算只用那台筆電完成"Wander in the Dark"

但在製作的過程中,一度陷入迷惘,考量到面對未來生計的問題,意識到還是先以就業為導向,當時我無法知道真心完成一支動畫短片,是否能為了我職涯發展有所幫助。並忍痛暫時放下“Wander in the Dark” 製作,作為商業考量,開始先更專心專研AE的技術,認為至少有技術的門檻,生計比較不會擔心。(NTCRI為當時練習技術的小作品,也融入了既有建築的知識)

NTCRI from Redic Hsu on Vimeo.

沒想到2014年退伍後,或許是因為相關的作品少,投出履歷大多都沒消息,求職也不是太順利。還好後來依舊有受到賞識,首次進入業界學習,在公司案子和工作之餘都會做一些作品練習。後來2015年8月左右,自己嘗試離開公司接案,才恰巧碰到了一個契機,又重拾“Wander in the Dark”。

當時看到由香港舉辦的IFVA競賽(incubator for film & visual media in Asia)消息,而當年形象主視覺是由是我很愛的藝術家-黃炳負責,心中並激起了我要馬上做動畫參加比賽的想法!幻想自己只要有入圍,就可以見到偶像了。有了這樣的動力後,並挑戰兩個月內做一支短片,但時間實在是太趕,就再度翻出“Wander in the Dark” ,想說前置都已經做了,分鏡也已經有了 ,就重新完成它吧!兩個月的日子,自己成了除了吃飯睡覺,幾乎都在畫動畫的苦行僧…終於完成,並且有了現在的標題—“缺乏名字的場所"

wander2

“缺乏名字的場所"最後美術設定

後續就是現在大家看到的成果了,可惜的是,最後沒有入圍IFVA,沒能一圓與偶像見面聊天的夢想…

Q:有許多人在轉換跑道的過程中,面對旁人的眼光或質疑,拉瓦心態上是如何調整的?期間又有甚麼印象深刻的事?

轉換跑道確實不容易,找工作的時候我什麼工作都投過,美編,動畫,但本科專業的建築又不想投,起初有點不知道能否找到工作,而最主要的壓力還是親人,同儕反而還好(反正就一起迷惘,哈)。找工作前期和家裡溝通過,想做動畫或插畫,但家人不太確定或理解那些是做什麼,只知道不走建築本行了,勢必會擔心。

說到印象最深刻的,就是快退伍時剛好看到第25屆金曲獎頒獎典禮,採用大量的MotionGraphics包裝典禮視覺,在電視機前面,終於有機會和家人溝通"我就是在做這個",在那之前其實一直無法解釋給家人知道。也由於這件事情,鼓起勇氣(厚著臉皮)在網路上敲人聊天,也因此認識了許多動畫圈的朋友。

雖然家裡不見得完全了解你在做什麼,因為無法理解,所以會恐懼,但最關心的都還是實際面,也就是自己是不是可以靠此維生。 這個階段算是要教育親人,這個產業到底是甚麼樣子,自己生活過得很好。或許有人覺得家裡不知道,就乾脆不要多說甚麼,但我認為要盡可能說服他們理解,若能夠建立自己比旁人更了解的專業領域,才像是能獨當一面的大人。
有趣的是,可能也因為旁人不夠了解,所以反而不會有太多的干涉,你比別人懂的時候,他們也無法糾正你甚麼。

Q:建築的專業或學生時代所學,有沒有對後來學習動畫造成影響?如果再選擇一次,會不會想念相關科系?

比較幸運的是大學時期為了做報告,其實就有學習到Illustrator做排版,也會用到PhotoShop來修圖和合成,也是在就學期間就有學了一些基礎。但直到現在也偶爾會省思,大學四年所學給自己的影響,想法上或許沒太多關聯性。比較有感觸的是,畢業後同儕間只有自己學動畫,感覺比較寂寞,也不知道自己學習上是不是真正有效率 。直到後來遇到相同科系畢業的一位學長,後來也走上動畫路,對當時的自己是一大鼓舞,認為已經有人成功從原本建築背景走向自己夢想的路了,我也有機會可以辦到。

另外如果可以再選一次,比起學校相關科系,可能會更想要去公司直接實習,實際了解公司的專案是怎麼透過團隊執行。畢竟走向這條路還是以創作為目標,在業界的環境裡可以學得更快,也最直接吧。

Q:作品獲得金馬的肯定,對你而言是__?下一步又打算如何發展呢?

Animation和MotionGraphics 對我而言意義不太一樣。

Animation比較像是呈現自己的個人作品,在獲得金馬肯定後,也有思考過長片這件事,只是長片要投入更多的時間,也需要集合各方人才,對現階段的我來說,似乎還是想暫時享受自由創作的過程。尤其獲獎後,我還是原本的自己的樣子,並沒有因為獲獎就突然變成動畫大師,感覺只是多了一些虛名。未來Animation方面還是會傾向獨立製作,類似藝術家的方式吧。

金馬等於是Animation的部分受肯定,但我覺得MotionGraphics可以辦到一些Animation做不到的事情,這時代MotionGraphics 多了很多可能性,不僅是媒介很廣,運用多元(電視、電影、活動包裝、廣告),手法變化也很大,甚至也包含Animation和不同媒材的玩法,希望可以繼續發展出沒嘗試過的創作方式。對自己來講,除了想嘗試MotionGraphics 的可能性外,也希望之後透過和他人或公司合作可以玩出更多變化,另外MotionGraphics遇到商業需求時,讓自己和客戶溝通學習,以及如何解決問題的過程,是自己單獨做Animation不一定體會得到的。

Q:給初學者,或想轉換跑道的朋友一些建議:

我認為最重要的觀念,在於能不能辨識"好"這件事情,剛開始學動畫時也看過一些學生的畢業製作,有時候會認為自己表現不會比較差,但也知道自己哪裡不足,並更積極的想累積經驗。

曾有人說過,要成為一個好的廚師之前 ,你必須先懂得怎麼品嚐。真的很愛動畫的話,一定要看得夠多,了解自己適合的位置,產業內的職缺有很多分類,或許你適合的是美術設定、或是動態設計、也可能是製片、設計……等,有各種不同的位置可以選擇,知道自己的好與不足,又在什麼位置能發揮自己的強項。

另外多嘗試也才有機會知道自己適不適合這條路,如果真的不行的話,那一切都還來得及挽回,認識自己以及放棄的勇氣也是關鍵。

分享一下我的想法:創作有三要素、閱讀量、實際經驗、天份。足夠閱讀量才能作筆記,自己建立學習資料庫,整理自己的想法,並且加上實作經驗,做了才知道自己適合什麼不適合什麼,來彌補天份的不足。另外我曾透過二分法來幫助自己了解在業界中的定位,分辨產業類型(Animation/MotionGraphics ),喜歡的創作形式(長片/短片),採用的技術(2D/3D),甚至自己的工作形式(公司/自由工作者)。

一定要建立足夠的閱讀量,才能幫助自己思考,希望我的經驗能帶給各位一些啟發。

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最單純的起點,從零開始的創作之路


感謝拉瓦願意分享所有的心路歷程,對於想進入動畫或動態設計領域的朋友,希望你們能細細品味這篇文章,這是真實且激勵人心的創作故事。從文章裡獲得的經歷或教學資源都希望能成為你們的養分,Motioner會持續挖掘台灣優秀創作者的故事,我們下次見囉!

撰稿人/Bruce Chen

受訪者/徐拉瓦

 

延伸閱讀//

細線條風格Motion – Add We Up專案分享 – 拉瓦分享專案範例

Redic Motion – 拉瓦動畫賞析的筆記網站

作者介紹

拉瓦


動態設計師 / 偶爾也畫插畫 / 喜歡書寫,不善言辭

作者介紹

Bruce Chen


Bruce,Freelancer,現從事動態設計,希望能協助更多人進入創作的行列。

【個人網站】

https://vimeo.com/brucechen

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